Dobry Poziom Dźwięku, Tylko sprawdzone sposoby, na zawsze dobre produkcje dźwiękowe.

W tym artykule dowiesz się, jak możesz poprawić swój głos i uzyskać jego radiowe brzmienie w postprodukcji dźwięku.

Przedstawię również różne techniki, dzięki którym uzyskasz bardziej profesjonalne nagrania lektorskie. Dowiesz się, jak używać korekcji i kompresji w programach do obróbki dźwięku oraz jakie wtyczki i narzędzia mogą Ci pomóc w osiągnięciu pożądanego efektu radiowego.

Co to jest głos radiowy?

Co to jest głos lektorski?

Głos radiowy to specyficzny sposób mówienia, który jest stosowany przez profesjonalnych prezenterów radiowych. Charakteryzuje się on wyraźnym, klarownym dźwiękiem, dobrą dykcją i odpowiednim tempem mówienia. Głos radiowy przyciąga uwagę słuchaczy i tworzy wrażenie, że mówiący jest pewny siebie i przekonujący.

Aby uzyskać taki efekt, ważne jest, aby osoba mówiąca miała odpowiedni głos i potrafiła go odpowiednio kontrolować. Niektórzy ludzie mają naturalnie ładny, radiowy głos, ale większość ludzi potrzebuje pracy i treningu, aby osiągnąć ten efekt.

Czym jeszcze jest głos radiowy i lektorski?

Radiowy głos to termin, który kojarzy się z charakterystycznym brzmieniem głosu, jakie słyszymy w radiu i telewizji. To głos pełen mocy i wyrazu, który potrafi przyciągnąć uwagę słuchaczy i wciągnąć ich w historię, którą opowiada. Jednakże, nie każdy głos nadaje się do nagrań lektorskich i nie każdy ma naturalne predyspozycje do uzyskania charakterystycznego brzmienia radiowego głosu.

Czy można stać się lektorem bez radiowego głosu? Prawda, której nikt ci nie powie

Z perspektywy realizatora dźwięku muszę powiedzieć, że choć w teorii możliwe jest zastosowanie różnych narzędzi i pluginów do uzyskania efektu radiowego głosu, to w praktyce nie zawsze się to udaje.

Istnieją głosy, które są po prostu nieodpowiednie do nagrań lektorskich – brzmią szorstko, ochryple lub mają nieprzyjemną barwę, której nie da się w prosty sposób poprawić. W takim przypadku, nawet najbardziej zaawansowane technologicznie narzędzia nie będą w stanie uzyskać efektu radiowego głosu.

Ważne jest również, aby zrozumieć, że radiowy głos to nie tylko kwestia techniki, ale również talentu i naturalnego daru. Zdarza się, że osoby, które mają świetne, radiowe głosy, nigdy nie były związane z branżą lektorską i dopiero w trakcie swojej kariery odkryły swoje umiejętności.

choć nie każdy głos nadaje się do nagrań lektorskich, warto pamiętać, że istnieją różne sposoby na poprawienie jakości głosu – od nauki oddechu, po korekcję dźwięku i wybór odpowiedniego mikrofonu. Jednakże, aby uzyskać prawdziwie radiowy głos, niezbędny jest również wrodzony talent i predyspozycje, których nie da się zastąpić żadnymi pluginami.

Prezencja w głosie i jej znaczenie

Jednym z kluczowych elementów głosu radiowego jest tzw. prezencja w głosie. Prezencja to sposób, w jaki dźwięk dociera do naszych uszu i wpływa na nasze odczucia. W przypadku głosu radiowego, prezencja jest ważna, ponieważ to ona sprawia, że głos brzmi pełniej, mocniej i bardziej przekonująco.

Prezencja w głosie jest związana z pasmem 4 kHz, które odpowiada za wyraźność dźwięku. Głosy o wyższej prezencji brzmią bardziej dynamicznie i przyciągają uwagę słuchaczy. Dlatego też, osoby pracujące w radiu i innych mediach, podczas postprodukcji starają się podbić pasmo 4 kHz w swoim głosie, aby uzyskać bardziej radiowy efekt.

Trzeba jednak uważać, by nie popaść w pułapkę.

Bywa, że to co na jednym głosie brzmi przyjemnie na innym wymaga użycia Deessera

Plugin, który polecam

Korekcja a głos lektorski i radiowy

Pamiętajmy, żeby dla naszego radiowego i lektorskiego głosu odpowiednio ustawiać korekcję.

Equalizer który pozwoli na precyzyjne dostrojenie barwy głosu czasem znaczy więcej od kompresora!

W Kursie DOBRY POZIOM DŹWIĘKU nauczysz się korekcji i kompresji

Kup teraz

Warto skupić się na podbiciu częstotliwości między 100 Hz a 400 Hz, co pozwoli uzyskać głębsze brzmienie. W przypadku męskiego głosu warto podbić także częstotliwości w zakresie 2 kHz, co pozwoli uzyskać bardziej wyraziste brzmienie.

Jednak czasami to właśnie 2 KHZ będziesz musiał odejmować czyli odwrotnie, gdy głos będzie miał tzw nosowość, ale o tym innym razem.

W korektorze warto także skorygować górną częstotliwość, zwykle w zakresie 8 kHz – 12 kHz, co pozwoli na bardziej klarowne i wyraźne brzmienie

Moja rekomendacja

Kompresja a głos lektorski i radiowy

Ważnym elementem uzyskania radiowego brzmienia jest także kompresja dźwięku. W przypadku lektorskich nagrań warto zastosować kompresję z ratio 4:1 i threshhold -30 dB. Attack warto ustawić na 6 ms, natomiast release na 60 ms. Dzięki temu uzyskamy bardziej stabilne i równomierne brzmienie głosu.

Moja super rekomendacja

Mikrofony lampowe i pasmo ciepła

Kolejnym elementem, który wpływa na brzmienie głosu radiowego, jest rodzaj mikrofonu. Profesjonaliści z branży radiowej często korzystają z mikrofonów lampowych, ponieważ te modele charakteryzują się cieplejszym i bardziej naturalnym brzmieniem.

Mikrofony lampowe preferują przesterowania w niższych częstotliwościach, zwane „pasmem ciepła”, które dają głosowi bardziej „analogowe” brzmienie. Z tego powodu, osoby pracujące w radiu często dodają do swojego głosu więcej basów i niższych tonów, aby wzmocnić pasmo ciepła i uzyskać bardziej radiowe brzmienie.

Aby osiągnąć radiowy głos, potrzebujemy pracy i treningu. Istnieje wiele technik, które można wykorzystać, aby poprawić swoją dykcję, tempo mówienia i kontrolę nad głosem. Ważne jest również, aby korzystać z odpowiedniego sprzętu, takiego jak mikrofon, karta dźwiękowa i oprogramowanie.

Niezwykle istotnym elementem, który wpływa na prezencję głosu, jest również odpowiednie wykorzystanie mikrofonu. Odpowiednio dobrane źródło dźwięku oraz mikrofon, który z niego korzysta, mają ogromny wpływ na końcowy efekt. W przypadku nagrań lektorskich czy radiowych, najczęściej stosowane są mikrofony pojemnościowe, z charakterystyką cardioidalną. Mają one wąską charakterystykę kierunkową, co pozwala na wyeliminowanie niepożądanych dźwięków z otoczenia, a jednocześnie zbierają dźwięk z jednego kierunku w sposób szczególnie dokładny. Bardzo często w profesjonalnych studiach nagraniowych wykorzystuje się także mikrofony lampowe, które charakteryzują się wyjątkowym, ciepłym brzmieniem, szczególnie w pasmach 200 Hz – 600 Hz oraz 4 kHz.

Mikrofony lampowe to modele, które charakteryzują się specjalnym układem elektronicznym, opartym na lampach elektronowych, a nie na tranzystorach. Właśnie ten element pozwala na uzyskanie charakterystycznego, pełnego brzmienia w wyżej wymienionych pasmach. Dlatego właśnie mikrofony lampowe lubią, gdy pasma te są podbite, aby uzyskać bardziej ciepły, miękki i aksamitny dźwięk.

Jaki mikrofon do radiowego głosu wybrać?

Saturacja a głos radiowy i lektorski

Saturacja to jedno z narzędzi, które pomaga uzyskać ciepło i charakterystyczne, radiowe brzmienie w nagraniach głosowych.

Saturacja to efekt przesterowania, który powstaje w momencie, gdy sygnał dźwiękowy przekracza poziom maksymalny, jaki dany system może obsłużyć.

W przypadku nagrywania głosu, saturacja może wprowadzać ciepło, pełnię i dynamikę, co jest szczególnie pożądane w radiowym i lektorskim brzmieniu głosu.

Przy odpowiednim użyciu saturacji, głos może stać się bardziej wyrazisty i pełny, a także wyróżnić się wśród innych dźwięków w nagraniu.

Jednym ze sposobów na uzyskanie saturacji w nagraniu głosowym jest użycie lampowego mikrofonu lub przedwzmacniacza.

Lampowe urządzenia często charakteryzują się naturalną saturacją, która dodaje ciepła i koloru do brzmienia nagrywanego głosu.

Odpowiednie ustawienie poziomów oraz wybór mikrofonu i przedwzmacniacza może pomóc w uzyskaniu pożądanej saturacji, która sprawi, że głos będzie brzmiał bardziej radiowo i lektorsko.

Warto jednak pamiętać, że saturacja powinna być używana z umiarem, ponieważ nadmiar przesterowania może prowadzić do zniekształceń i utraty jakości nagrania. Ostatecznie, to odpowiednie balansowanie poziomów, wybór odpowiedniego sprzętu oraz umiejętne użycie saturacji, pozwala na uzyskanie charakterystycznego, radiowego brzmienia głosu lektorskiego.

Coś na koniec

Podsumowując, głos radiowy to nie tylko odpowiednie szkolenie i przygotowanie techniczne, ale także umiejętność opanowania swego instrumentu. Prezencja to kluczowy element, który wpływa na końcowy efekt, a wykorzystanie mikrofonu oraz jego właściwe ustawienie stanowią klucz do sukcesu. Dlatego, aby uzyskać doskonałe nagranie, warto zwrócić uwagę na wszystkie te elementy i zawsze pracować nad swoim głosem i umiejętnościami w zakresie realizacji dźwięku.